Eines der großartigen Dinge an Filmen ist, wie offen sie für Interpretationen sind. Je nachdem, wann Sie sie sehen - Ihr Alter, Ihre Stimmung und Ihre allgemeine Einstellung -, kann Ihre Einschätzung dieser Filme völlig anders sein als die von jemandem, der sogar mit Ihnen im selben Theater war. Wie sie sagen, ist der Müll einer Person der Schatz einer anderen Person und umgekehrt. Die Bedeutung eines Films kann auf diese Weise fließend sein.
Aber manchmal verstehen wir es einfach falsch. Hey, es passiert. Es könnte eine populäre Meinung sein oder es könnte das kulturelle Klima sein, aber aus irgendeinem Grund verpassen wir und Millionen anderer Zuschauer einfach den Punkt. Ein Teil des Lebens bedeutet, dass wir alle früher oder später versuchen werden, Kunst zu schätzen und sie uns völlig über den Kopf gehen zu lassen. Das ist selbstverständlich. Wenn wir jeden Film 'bekommen', den wir jemals gesehen haben, sind wir entweder Lügner oder die einfühlsamsten Menschen, die je gelebt haben.
Hier sind 23 Beispiele von Filmen, von denen wir alle dachten, wir hätten sie verstanden, aber es war wirklich mehr los, als wir jemals vermutet hatten. Also lesen Sie weiter und lassen Sie sich umhauen!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
'Gier ist gut, weil es kein besseres Wort gibt.' Als der Milliardär Gordon Gekko diese berüchtigte Linie in Oliver Stones Meisterwerk der Korruption und des Kapitalismus von 1987 aussprach, Wall Street Drehbuchautor Stanley Weiser Ich war mir ziemlich sicher, dass die eigentliche Nachricht laut und deutlich übermittelt wurde. Gier ist nicht gut. Im Gegenteil.
Gekkos Weltanschauung soll nicht applaudiert, sondern ausgebuht werden. Dies hat die Zuschauer jedoch nicht davon abgehalten, genau das Gegenteil zu denken. 'Was ich seltsam und seltsam störend finde' Weiser schrieb in einem 2008 LA Times Essay, 'ist, dass Gordon Gekko mythologisiert und von der Rolle des Bösewichts zu der des Helden erhoben wurde.'
zwei Schwarzer Schwan (2010)
Fox Searchlight Bilder
Ballett ist alles für Nina (gespielt von Natalie Portman ), die gegen ihre eigenen körperlichen Einschränkungen und eine talentierte Nemesis kämpft, um die Rolle ihres Lebens in Tschaikowskys Ballett 'Schwanensee' zu bekommen. Aber einige haben argumentiert, dass dies überhaupt kein Film über Ballett ist. Was schwer zu ergründen ist - ist das nicht so, als würde man sagen, dass Ghostbusters kein Film über das Zerstören von Geistern ist?
Die New York Times machte ein überzeugendes Argument und behauptete, dass das eigentliche Ziel von Regisseur Darren Aronofsky darin bestand, 'zu implizieren, dass die wahrste Erfüllung einer Frau als (heterosexueller) Liebhaber, Ehefrau und Mutter besteht und dass Ninas beste künstlerische Erfolge ihre persönlichen Opfer niemals kompensieren können'. Mit anderen Worten, es ist ein Kommentar zur Theorie, dass der wirkliche Platz einer Frau in der Wohnung liegt.
3 Das Leuchten (1980)
Die überwiegende Mehrheit der Leute, die zuschauten Stanley Kubricks Der Klassiker des Grauens sah nicht viel weiter als die gruseligen Geister, die in jedem Flur des Overlook Hotels lauerten. Sie waren der Grund, warum der Romanautor Jack Torrance (brillant gespielt von Jack Nicholson ) wurde verrückt und versuchte seine Familie zu schlachten. Warten Sie - nicht so schnell.
Nach nicht weniger einer Autorität als Stephen King , der den Roman geschrieben hat, auf dem der Film basiert, ist die Geschichte wirklich eine Allegorie für Alkoholismus. Es kann Ihnen jedoch vergeben werden, dass Sie dies als gleichwertig verpasst haben Dachte Mr. King Die Botschaft war im Film heruntergespielt worden, und Kubrick verwandelte seine Geschichte in eine 'häusliche Tragödie mit nur vage übernatürlichen Obertönen'. Aber die Verbindung zwischen Alkohol und Wahnsinn ist immer noch sehr groß. Tatsächlich wird Torrance erst mörderisch, nachdem er von einem Geist mit Alkohol bedient wurde.
4 Raumschiff-Soldaten (1997)
Prüfsteinbilder
Direktor Paul Verhoeven hat eine lange Geschichte darin, Actionfilme zu machen, die mehr Spaß machen als Substanz - Total Recall wird wahrscheinlich nicht in vielen 'Filmtheorie' -Klassen des Colleges zerlegt werden - daher ist es wahrscheinlich keine große Überraschung, dass dieses Science-Fiction-Drama von 1997 über Menschen, die in einen Krieg gegen feindliche außerirdische Insekten-Invasoren eintreten, als eindimensionaler Flaum abgetan wurde . Aber wie Verhoeven selbst im DVD-Kommentar zugab, bin ich der Filmssage war wirklich 'Krieg macht Faschisten von uns allen.' Wenn Sie genauer hinschauen, werden Sie vielleicht feststellen, dass es sich wirklich um eine Satire aus Jingoismus und blindem Patriotismus handelt.
5 Zauberer von Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
Es ist einer dieser allgegenwärtigen Filme, die die meisten von uns so oft gesehen haben, dass wir den Dialog praktisch auswendig können. Aber die Geschichte ist nicht das, was Sie denken - nach einer prominenten Theorie erstmals in den 1960er Jahren von einem High-School-Lehrer gestellt genannt Henry Littlefield.
Littlefield machte den Fall Der Zauberer von OZ könnte tatsächlich eine politische Allegorie für die amerikanische Geldpolitik des späten 19. Jahrhunderts sein. Dorothy repräsentiert den Durchschnittsbürger, die Vogelscheuche sind die Bauern, die ihre Kredite nicht an die Bank zurückzahlen können, der Blechmann ist der Industriearbeiter und der Löwe ist William Jennings Bryan, ein populistischer Führer, der sich dafür einsetzte, dem Goldstandard Silber hinzuzufügen . Die böse Hexe des Ostens repräsentiert die Bankiers, und ihre Schwester ist Dürre - es ist kein Zufall, dass sie durch Wasser getötet wurde. Sogar der Name Oz ist angeblich eine Abkürzung für eine Unze Gold.
Lassen Sie uns jetzt klar sein: Diese Theorie ist genau das: a Theorie. Und an Kritikern mangelt es nicht. Wenn Sie es jedoch kaufen, werden Sie den Film nie wieder so sehen!
6 Fight Club (1999)
IMDB / Fox 2000 Bilder
Es gibt viel zu mögen Fight Club Tyler Durden, der Chefprovokateur, spielte mit müheloser Coolness Brad Pitt in dieser 1999 Adaption des Chuck Palahniuk Romans. Er kann so charmant sein, dass man leicht vergisst, oh ja, alles, was er darstellt, ist ziemlich böse und falsch. Aber das hinderte Männer auf der ganzen Welt nicht daran, ihre eigenen zu gründen echte Kampfclubs , wo sie sich gegenseitig den Rotz verprügelten und die (wir denken) ziemlich offensichtliche Botschaft des Films verpassten, für die der Handel mit taubem Konsumismus giftige Männlichkeit nimmt nur etwas Schlechtes und macht es noch schlimmer. Es ist wie Wall Street immer wieder - aber mit Gewalt!
7 Amerikanischer Scharfschütze (2014)
© 2014 Warner Bros.
Nur wenige Filme waren politisch so spaltend wie dieser Clint Eastwood - Regie von Navy Seal-Scharfschützen Chris Kyle, aufgeführt von Bradley Cooper . Beide Seiten des politischen Spektrums behaupteten, der Film bestätige ihren Standpunkt, wobei die Linke darauf bestand, dass er einen ungerechten Krieg und die von ihm betroffenen Veteranen darstellte, und die Rechte genau das Gegenteil sagte, dass er zeigte, wie die terroristische Bedrohung in der Mitte war Der Osten wurde von unseren tapferen Soldaten in Schach gehalten. Jeder aus Michael Moore und Seth Rogen zu Sarah Palin und Kinderrock wog es ab, aber es stellte sich heraus, dass sie alle falsch lagen. Der Film 'hat sicherlich nichts mit (politischen) Parteien oder irgendetwas zu tun', Eastwood sagte in einem Interview . 'Es gibt dort keinen anderen politischen Aspekt als die Tatsache, dass in Kriegsgebieten viel passiert.'
8 Dirty Dancing (1987)
Unter deinen Bildern
Roger Ebert berühmt entlassen Schmutziges Tanzen als 'unerbittlich vorhersehbare Liebesgeschichte zwischen Kindern mit unterschiedlichem Hintergrund'. Sogar die Hardcore-Fans des Films versuchten nicht zu argumentieren, dass etwas mehr dahinter steckte als eine gute Zeit, eine Rom-Com mit mehr Tanz. Während es sicherlich eine Wohlfühlromantik im Herzen ist, gibt es hier Themen, die etwas tiefer gehen, als nur die Zeit Ihres Lebens zu haben.
Einige Kritiker haben sogar nannte es ein feministisches Meisterwerk , ein subversiver Sammelruf für Frauen, um ihre Unabhängigkeit zu behaupten. Schließlich weigert sich Baby Houseman, die Heldin des Films, sich von Männern herumschubsen zu lassen und trifft stattdessen ihre eigenen Entscheidungen. Wie ein Kritiker schrieb, beobachtete das Publikum, wie eine weibliche Figur 'Sex außerhalb der Ehe und allem auswählte und enthusiastisch zustimmte, um ihn zu genießen, ihn nicht zu bereuen und infolgedessen keine tragischen karmischen Konsequenzen zu erleiden'.
9 American Psycho (2000)
Wann amerikanischer Psycho wurde im Jahr 2000 veröffentlicht, viele Menschen waren sehr verärgert. Sie beschuldigten sie, Gewalt verherrlicht zu haben und wild frauenfeindlich zu sein, und vermissten die Satire dieser verdrehten Geschichte eines Serienmörders namens Patrick Bateman (gespielt von Christian Bale ). Der Direktor, Mary Harron , klärte dies in der New York Times Der Film wurde als surreale Satire bezeichnet, und obwohl viele Szenen unerträglich gewalttätig waren, war er eindeutig als Kritik an gedacht männliche Frauenfeindlichkeit ,keine Bestätigung davon. '
10 Josie und die Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Jedem kann vergeben werden, dass diese Teenie-Komödie nicht viel von einer Botschaft enthält. Besonders ein Film wie Josie und die Pussycats , die auf den ersten Blick wie eine übertriebene Extravaganz im MTV-Stil erscheinen kann, die wenig Substanz hat und von krassem Kommerz geprägt ist - 73 verschiedene Unternehmen haben Produktplatzierungen im Film erhalten, laut IMDB .
Aber sehen Sie es sich noch einmal an und Sie werden vielleicht feststellen, dass der Film tatsächlich verspottet, was einige Kritiker ihm vorgeworfen haben, ihn zu unterstützen. 'Die Leute haben es nicht wirklich verstanden', sagte Co-Star Rosario Dawson hat gesagt . 'Aber wenn Sie es sich jetzt ansehen, geht es ums Geld - von Medienmanipulation bis hin zu Vermerken und Boybands.' Oder als Ein Musik-Insider hat es so ausgedrückt , 'Es ist fast das Idiokratie Version des Musikgeschäfts. '
elf Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)
Fokusfunktionen
Aufmachung Jim Carrey beste (und am meisten untertriebene) Leistung, Ewiger Sonnenschein ist eine futuristische Romanze über zwei Menschen, die sich verlieben, ihre Erinnerungen an einander löschen und sich dann ein zweites Mal finden.
Der am meisten missverstandene und heiß umkämpfte Moment ist diese letzte Szene , wo Joel (Carrey) und Clementine ( Kate Winslet ) beide streiten sich darüber, ob sie zusammen bleiben sollen, und ihre letzten Worte aneinander lauten: 'Okay.'
Aber ist es 'okay' wie in 'du hast Recht, das ist vorbei' oder 'okay' wie in 'okay, wir werden es endgültig versuchen'? Und dann gibt es die letzte Montage der beiden (ehemaligen?) Liebenden, die sich gegenseitig in einen weißen Dunst jagen und sich in einer konstanten Schleife wiederholen. Ist es das deprimierendste Ende aller Zeiten oder das optimistischste? Sind sie dazu verdammt, ihre Fehler zu wiederholen, oder ist die Wiederholung ihrer Fehler genau der Punkt der Liebe? Das Internet ist gefüllt mit Theorien und Diskussionen über diesen letzten Moment bedeutet und ob es hoffnungsvoll oder zutiefst pessimistisch ist. Das Geheimnis davon, die Tatsache, dass wir es vielleicht nie wirklich wissen, könnte ganz und gar der Punkt sein.
12 Inception (2010)
© 2010 Warner Bros.
Die letzte Szene in Christopher Nolans Anfang mit Leonardo Dicaprio war eine der am heißesten diskutierten in der Filmgeschichte. Als Dom Cobb (DiCaprio) nach Jahren des Exils in seine Heimat zurückkehrt und mit seinen Kindern wiedervereinigt wird, verwendet er sein 'Totem', einen Kreisel, der ihm hilft, zwischen der realen und der Traumwelt zu unterscheiden, um zu entscheiden, ob das, was er sieht, du weißt schon ... echt.
Das Totem dreht sich weiter, was bedeutet, dass er immer noch in einem Traum ist. Oder ist er? Das Publikum hat jahrelang darüber gestritten und war entschlossen, einen Konsens darüber zu erzielen, was wirklich passiert ist. Aber nicht zu wissen, was wirklich passiert ist, könnte der springende Punkt sein. Wie Nolan in Interviews gesagt hat, ging es in dieser letzten Szene wirklich darum, 'eine Zweideutigkeit von außerhalb des Films aufzuzwingen'. Was es bedeutet, könnte alles sein, was du bist denken es bedeutet.
13 (500) Sommertage (2009)
Es ist nicht schwer zu verstehen, warum dieser Film von 2009 die Hauptrolle spielt Joseph Gordon-Levitt und Zooey Deschanel hat so viele Leute verwirrt. An der Oberfläche scheint es sicher der Grundformel von a zu folgen Indie romantische Komödie . In der ersten Zeile des Films heißt es: 'Dies ist eine Geschichte von Jungen und Mädchen.' Aber in diesem Fall ist das Mädchen nicht allzu sehr an einer romantischen Beziehung mit dem Jungen interessiert, und hier beginnt das Problem.
Ist dies eine Liebesgeschichte eines Mannes, der versucht zu verstehen, warum ein Mädchen ihn nicht mehr will, oder eines Mannes, der sich weigert, ein Nein als Antwort zu akzeptieren? 'Ich würde jeden, der in meinen Charakter verknallt ist, ermutigen, ihn sich noch einmal anzusehen und zu untersuchen, wie egoistisch er ist', hat Gordon-Levitt sagte in einem Interview . 'Er entwickelt eine leicht täuschende Besessenheit über ein Mädchen, auf das er all diese Fantasien projiziert.'
14 Robocop (1987)
Orion Bilder
Der 1987er Action-Thriller von Regisseur Paul Verhoeven - Ja, es ist nicht das erste Mal, dass er auf dieser Liste steht, und es wird nicht das letzte Mal sein - scheint ziemlich geschnitten und getrocknet zu sein. Ein Polizist wird im Dienst getötet und in einen verbrecherischen Cyborg verwandelt. Einfach genug, oder? Nicht nach Verhoeven, der sagte in einem Interview Das Robocop ist wirklich ein 'amerikanischer Jesus'.
Wir machen keine Witze. 'Es geht um einen Mann, der nach fünfzig Minuten gekreuzigt wird', erklärte Verhoeven. 'Dann wird in den nächsten fünfzig Minuten wiederbelebt und dann ist wie der Supercop der Welt.' Hier bitteschön. Geheimnis gelüftet. Es geht um Jesus ... als roboterhaften, unbarmherzigen Polizisten. Macht… Sinn… richtig?
fünfzehn Lost In Translation (2003)
© 2003 Focus Features
Es ist eine der großen ungehörten Dialoglinien im Kino. Was genau hat Bob Harris ( Bill Murray ) flüstert der frisch verheirateten Charlotte ( Scarlett Johansson ) am Ende von In der Übersetzung verloren ? Jeder hat seine Theorien und die meisten von ihnen sind ziemlich romantisch. Und warum nicht? Der ganze Film handelt von zwei Charakteren, die gegen ihre offensichtliche Chemie kämpfen.
Was auch immer zwischen ihnen gesagt wurde, es musste ein Geständnis der unerwiderten Liebe sein oder das Versprechen, sich in Zukunft zu sehen. Wie sich herausstellt, ist nichts davon wahr. Oder vielleicht ist alles so. Als Regisseur Sofia Coppola erklärt in einem Interview Das Ding, das Bill Scarlett zuflüstert, sollte nie etwas sein. Ich wollte später herausfinden, was ich sagen und hinzufügen sollte, und dann haben wir es nie getan. Die Leute fragen mich immer, was gesagt wird. Ich mag immer Bills Antwort: dass es zwischen Liebenden ist - also lasse ich es dabei. '
16 Natural Born Killers (1994)
Warner Bros.
Natürlich geborene Mörder setzt das scheinbar wiederkehrende Thema auf dieser Liste fort: Filme, denen vorgeworfen wird, Gewalt verherrlicht zu haben, wenn sie genau das Gegenteil tun. Geschrieben von Quentin Tarantino und gerichtet von Oliver Stone , dieser Film folgt den gewalttätigen Heldentaten von Serienmördern / Liebhabern Mickey ( Woody Harrelson ) und Mallory ( Juliette Lewis ), und einige Kritiker beklagten sich darüber, dass es 'genau zu dem entartet, was es kritisiert'.
Aber in diesem blutigen Epos ging es weniger um Kritik als vielmehr um eine wilde Satire der Promi-Kultur und der Boulevardmedien. Am Ende war es schwer, zwischen den Guten und den Bösen oder dem Gemetzel und der Unterhaltung zu unterscheiden. Es war ganz und gar der Punkt, das zu werden, was es kritisierte, wie wir schließlich erfuhren (zumindest, wenn Sie es oft genug gesehen haben).
17 Morgendämmerung der Toten (1978)
Dawn Associates
George Romero war der Meister der Zombiefilme - sein Meisterwerk von 1968, Nacht der lebenden Toten wird immer noch als eine entscheidende Errungenschaft des Genres angesehen - daher ist es keine Überraschung, dass die meisten Zuschauer einen Film wie diesen gesehen haben Morgendämmerung der Toten und dachte: 'Ja, nur ein weiterer Film über die Untoten, die aus den Gräbern aufsteigen und die Lebenden quälen.' Nicht annähernd. Es ist eine große Zombie-Metapher für unsere sinnlose Konsumkultur. Es gibt einen Grund, warum es in einem Einkaufszentrum spielt, in dem sich die vier Menschen verstecken, während Zombies durch die Gänge zwischen längst verlassenen Läden streifen. 'Sie wissen nicht warum', sagt einer der Lebenden über die Zombie-Kunden. 'Sie erinnern sich nur. Denken Sie daran, dass sie hier sein wollen. '
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
träumt davon, von einem Mörder verfolgt zu werden
Wenn Sie das Neueste gesehen haben Filmanpassung des Ray Bradbury-Klassikers - dieser mit Michael B. Jordan und Michael Shannon - Sie hatten wahrscheinlich die gleiche Fehlinterpretation wie jeder Schüler, der gezwungen war, den Ray Bradbury-Roman von 1953 zu lesen: Es geht um staatliche Zensur.
Ahh, aber nicht so schnell. Wie LA Weekly berichtet Vor mehr als einem Jahrzehnt versuchte Bradbury selbst, dies zu klären Fahrenheit 451 ist keine Geschichte über Regierungszensur. Es war auch keine Antwort auf Senator Joseph McCarthy, dessen Ermittlungen bereits Angst ausgelöst und die Kreativität von Tausenden unterdrückt hatten. ' Worum geht es also? Nach eigenen Angaben des Autors handelt es sich um eine Geschichte darüber, 'wie das Fernsehen das Interesse am Lesen von Literatur zerstört'. Plötzlich macht all das Brennen von Büchern viel mehr Sinn, nicht wahr?
19 Der König der Löwen (1994)
Wenn Sie den Disney-Klassiker von 1994 erwähnen Das König der Löwen Das erste, was einem in den Sinn kommt, ist das Lied 'Hakuna Matata'. Du erinnerst dich an dieses Lied, richtig? Nur den Namen zu lesen war wahrscheinlich genug, um Sie dazu zu bringen, die Melodie zu summen. Was ironisch ist, weil die Prämisse dieses Liedes dem widerspricht gesamte Nachricht des Films.
Es geht nicht um eine problemlose Philosophie. Im Gegenteil. In diesem Film geht es darum, sich den harten Realitäten zu stellen und Verantwortung zu übernehmen, auch wenn Sie sich nicht dazu bereit fühlen. Das ist buchstäblich Simbas gesamte Reise. Also mit anderen Worten, wenn Sie assoziieren Der König der Löwen Mit 'keine Sorgen für den Rest Ihrer Tage' haben Sie den Punkt völlig verfehlt. (Sie haben jedoch den Punkt einer Musikszene verstanden, die lange bevor Simba zu einem verantwortungsbewussten Löwen heranreift, auftritt.)
'6' Ihr idealer Mann oder Ihre ideale Frau stammt aus einem anderen JahrzehntVielleicht sind sie einfach schon lange weg oder sogar fiktiv, aber Sie sehnen sich nach Ritterlichkeit und Glamour, für die ältere Generationen scheinbar eintreten. Es gibt einen Grund, warum George Clooney und Scarlett Johansson als die jeweiligen männlichen und weiblichen Verkörperungen von Old Hollywood weiterhin als der ideale Mann und die ideale Frau verehrt werden. Es hilft, dass Filmstars aus den 60ern und 70ern tadellos gealtert sind und wirklich ein Outfit rocken können. data-recalc-dims = '1' data-faul-> '6' Ihr idealer Mann oder Ihre ideale Frau stammt aus einem anderen JahrzehntVielleicht sind sie einfach schon lange weg oder sogar fiktiv, aber Sie sehnen sich nach Ritterlichkeit und Glamour, für die ältere Generationen scheinbar eintreten. Es gibt einen Grund, warum George Clooney und Scarlett Johansson als die jeweiligen männlichen und weiblichen Verkörperungen von Old Hollywood weiterhin als der ideale Mann und die ideale Frau verehrt werden. Es hilft, dass Filmstars aus den 60ern und 70ern tadellos gealtert sind und wirklich ein Outfit rocken können. >Warner Bros. Bilder
zwanzig Casablanca (1942)
Das American Film Institute wählte es als die größte Liebesgeschichte Nummer eins, die jemals auf der Leinwand erzählt wurde. Und es ist sicherlich voller matschiger Dialoge, die in einer modernen Rom-Com nicht fehl am Platz klingen würden. ('War das eine Bombe oder hat nur mein Herz geschlagen?' Ich meine, komm schon!) Aber eigentlich ist dies kein Film über die Romanze zwischen Rick ( Humphrey Bogart ) und Ilsa ( Ingrid Bergman ). Es ist eine Romanze darin, aber das ist wie gesagt Kiefer handelt von der Beziehung zwischen Roy Scheider und seiner Frau.
Unterlassen Sie, Weißes Haus ist wirklich eine Geschichte von Neutralität, und wenn es wichtig ist, Partei zu ergreifen. Denken Sie daran, der Film wurde veröffentlicht, als die Vereinigten Staaten noch nicht in den Zweiten Weltkrieg eingetreten waren, obwohl Nazideutschland ihre wahre Natur nicht genau verbarg. Weißes Haus Es geht um den Kampf eines Mannes, unparteiisch zu bleiben, wenn ihm alles in ihm sagt, dass es Zeit ist, sich den Guten anzuschließen. Weitere Informationen zu Ihren Lieblingsfilmen finden Sie im 50 Originaltitel für Hitfilme Wir sind so froh, dass nichts passiert ist .
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