Die 10 gruseligsten Filmcharaktere aller Zeiten

Wie Humor, Horror ist oft im Auge des Betrachters. Was mir Angst macht, erscheint Ihnen vielleicht lächerlich und umgekehrt (aber wahrscheinlich nicht, denn wenn es um Gruselfilme geht, bin ich ein großes Baby). Aber dann gibt es noch diese Schrecken, die so groß sind, dass sie praktisch universell sind – die Mörder und Monster, davon sind sich im Grunde alle einig, machen ihnen Angst. Lesen Sie weiter für 10, die zu den gruseligsten Filmfiguren aller Zeiten zählen.



VERWANDT: Die 30 gruseligsten Horrorfilme aller Zeiten, laut Wissenschaft .

1 Freddy Krüger, Ein Albtraum in der Elm Street (1984)

  Robert Englund in „A Nightmare on Elm Street“.
New Line Cinema

Es gibt kaum ein ikonischeres Horrorbild als das von Freddy Krueger ( Robert Englund ) Handschuh mit rasiermesserscharfen Fingern, aber der schrecklich vernarbte Serienmörder siegt über seine Zeitgenossen (einschließlich des mit Hockeymasken bekleideten Jason aus dem Freitag der 13 Franchise) für den schieren Terror seiner mörderischen Vorgehensweise. Indem er in die Träume seiner Opfer eindringt, hat Freddy die Macht, uns dort zu verletzen, wo wir am verletzlichsten sind (unser Unterbewusstsein), wenn wir am verletzlichsten sind – jeder muss schlafen, oder?



(Lassen Sie spätere Inkarnationen der Figur außer Acht, die genauso viel Zeit damit verbringt, schlechte Wortspiele zu erfinden wie Opfer aufzuteilen.)



VERWANDT: Dieser neue Horrorfilm ist so blutig, dass das Publikum ohnmächtig wird und sich übergeben muss .



2 Michael myers, Halloween (1978)

  Michael Myers in Halloween Kills
Universelle Bilder

Ich finde Michael Myers wegen seines Aussehens nicht furchteinflößend – obwohl er ein stämmiger Typ mit einem riesigen Messer und einem Geist ist William Shatner Maske ist auf jeden Fall gruselig – abgesehen davon, wie er sieht. John Carpenters Halloween hat den modernen Slasher-Film im Wesentlichen perfektioniert, aber seine Chronik des unerbittlichen Amoklaufs eines Killers in einer Kleinstadt beunruhigt und erschreckt am meisten, wenn die Kamera anfängt der Standpunkt des Mörders Er selbst lässt uns an seinen unaussprechlichen Taten teilhaben, während wir durch die Augenlöcher in seiner Maske blicken.

3 Geistergesicht, Schrei (neunzehn neunundneunzig)

  Ghostface in Scream
Dimensionsfilme

Ein weiterer maskierter Mörder, der/die messerschwingende(n) Wahnsinnige(n) der Schrei Filme sind beängstigend, sowohl wegen der allgemeinen Stimmung – die in die Länge zieht Edward Munch Der Mund wird mich niemals erschrecken; Es gibt auch etwas ganz Nahes und Persönliches an einem Messer als Mordwaffe – und an dem Geheimnis, wer sich unter der Maske verbirgt. Denn wie uns ein Film nach dem anderen in der Reihe gezeigt hat, handelt es sich wahrscheinlich um jemanden, den Sie kennen, und vielleicht sogar um jemanden, den Sie für Ihren Freund halten. Und Sie werden nicht merken, dass Sie Unrecht haben, bis sie es Ihnen verraten. Buchstäblich. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

4 Das Alien, Außerirdischer (1979)

  Der Außerirdische in Alien
20th Century Fox

Der Außerirdischer Das Franchise erstreckt sich über Genres, vom Action-Epos (1986 bis 1986). Außerirdische ) bis zum Gefängnisdrama (das viel geschmähte Alien3 ), Aber Ridley Scotts Das Original von 1979 ist durch und durch ein Horrorfilm, in dem die jenseitige Bedrohung für jede Menge weiterer menschlicher Serienmörder einspringt. Das ikonische Design der Kreatur – unglaublich lang, glitzernd vor tödlichem Schleim, viel zu viele Zähne und ein Mund mehr, als unbedingt notwendig erscheint – ist erschreckend genug; Dass der Film es uns nur in flüchtigen Momenten zeigt, macht es umso gruseliger.



VERWANDT: 27 Filme mit schockierenden Twist-Enden, von denen Sie sich nicht erholen werden .

5 John Doe, Sieben (1995)

  Kevin Spacey in Seven
New Line Cinema

In vielen Serienmörderfilmen wird der Mörder als verlockende Bedrohung dargestellt – Hannibal Lecter ist beispielsweise ebenso charmant kultiviert wie ein kannibalischer Mörder. Aber der namenlose Antagonist von David Finchers Sieben , sein sadistischer Narzissmus perfekt verkörpert durch Kevin Spacey auf eine Weise, die sich anfühlt im Nachhinein noch beunruhigender , ist eine weitaus verrücktere Schöpfung: Ein selbstverherrlichender Obsessiver, der von der moralischen Klarheit seiner Sache überzeugt ist, auch wenn er selbst ihr zum Opfer fällt. Seine Pläne sind möglicherweise nicht so ausgefeilt wie die wilden Fallen der Gesehen Filme, aber es besteht kein Zweifel, dass John Kramer am Knie von Joe Doe gelernt hat.

6 Der blasse Mann, Pans Labyrinth (2006)

  Der blasse Mann in Pan's Labyrinth
Warner Bros.-Bilder

Es lässt sich argumentieren, dass die Schrecken, mit denen der junge Protagonist konfrontiert war Guillermo del Toros Fantasy-Horror-Drama Pans Labyrinth sind alle metaphorisch – äußere Manifestationen der Traumata, die der Faschismus im franquistischen Spanien dem jungen Mädchen zugefügt hat. Aber real oder eingebildet, es gibt kaum etwas Gruseligeres als den Pale Man (gespielt von dem berühmten Kreaturenschauspieler). Doug Jones ), mit seinem augenlosen Gesicht, den bedauerlicherweise augenlosen Händen und seinem scheinbar unstillbaren Appetit auf Kinderfleisch.

VERWANDT: 8 klassische Filme, die Sie nirgendwo sehen können .

7 Der Candyman, Süßigkeitenmann (1992)

  Tony Todd in Candyman
TriStar-Bilder

Der urbane Horrorthriller aus dem Jahr 1992 spielt in einem verlassenen Wohnprojekt in Chicago und konzentriert sich auf eine Reihe grausamer, übernatürlicher Morde Süßigkeitenmann wäre schon beängstigend genug für die trostlose Kulisse und die düsteren Themen (Rassismus und rassistisch motivierte Gewalt) waren die Titelfigur, gespielt von Tony Todd , auch gar nicht so gruselig: Eine turmhohe Gestalt im Trenchcoat, einen Fleischerhaken als Waffe schwingend und von Bienenschwärmen angekündigt. Sagen Sie einfach fünfmal seinen Namen in einen Spiegel, das wage ich.

8 Der Babadook, Der Babadook (2014)

  Die Babadook-Buchseite in The Babadook
Regenschirmunterhaltung

Bevor Mister Babadook wurde ein Meme oder ein Queer-Symbol , er war einfach das Monster in einem Indie-Horrorfilm des australischen Filmemachers Jennifer Kent – allerdings sollte es für komplexe metaphorische Themen (Trauer, Depression, Trauma) stehen, die umso beängstigender sind, weil wir im wirklichen Leben mit ihnen zu kämpfen haben. Außerdem ist er mit seinen langen Gliedmaßen, der blassen Haut, dem unvorstellbar großen Mund und dem Leichentuch wie ein Trenchcoat – ganz zu schweigen von der stotternden Art, wie er sich wie eine Spinne über die Decke bewegt – auch auf der emotionalen Ebene furchteinflößend.

VERWANDT: 8 Fehler in Filmen der 90er, die Ihnen nie aufgefallen sind .

9 Annie Wilkes, Elend (1990)

  Kathy Bates im Elend
Columbia-Bilder

Das menschlichste Monster auf dieser Liste, Stephen Kings Kreation der besessenen Fanin Annie Wilkes (zum Leben erweckt in einer unauslöschlichen, Oscar-prämierten Darbietung von Kathy Bates ), holt den gebrochenen Körper ihres Lieblingsautors aus einem Autowrack und nimmt ihn mit nach Hause, um ihn zu „pflegen“ – was bedeutet, ihn zu zwingen, seine Kunst nach ihren Launen zu gestalten. Im Internetzeitalter fühlt sich die Figur wie eine vorausschauende Vorhersage an giftige Fankultur Das hat sich im Social-Media-Diskurs und in problematischen parasozialen Beziehungen normalisiert. Sie ist auch auf weniger symbolische Weise beängstigend – sie verlangt kompromisslos, dass ihr gegeben wird, was sie will, weil sie es will, auch wenn sie einen Vorschlaghammer braucht, um einen von ihrem Standpunkt zu überzeugen.

10 Die andere Mutter, Coraline (2009)

  Die andere Mutter in Coraline
Fokusfunktionen

Henry Selicks Coraline (basierend auf Neil Gaiman Roman) ist angeblich ein Stop-Motion-Animationsfilm für Kinder, aber ich würde nicht im Traum daran denken, meine Kleinen ihn sehen zu lassen. Als die junge Titelheldin ihren Weg in eine magische Spiegelwelt findet, scheint zunächst alles besser zu sein, von den sprechenden Tieren über den farbenfrohen Garten ihres Hauses bis hin zu den besseren, freundlicheren und entgegenkommenderen Versionen ihrer Eltern – insbesondere ihrer anderen Mutter (gesprochen von Teri Hatcher ), in jeder Hinsicht gleich, bis auf ihr breiteres Lächeln und ihre glänzenden Knopfaugen. Aber hinter diesen unerkennbaren Augen verbirgt sich ein dunkler Hunger, und es gibt nichts Schöneres, als sich mit dem Wissen auseinanderzusetzen, dass die eigene Mutter einen mit der Seele auffressen will.

Für mehr Filmnostalgie direkt in Ihren Posteingang, Melden Sie sich für unseren täglichen Newsletter an .

Andrew Miller Andrew Miller ist ein in New York lebender Popkultur-Autor. Lesen mehr
Beliebte Beiträge