Jeder versierte Filmfan weiß, dass nicht alle Gewinner des besten Bildes gleich sind. Schließlich leben wir in einer Welt, in der Grünes Buch , Absturz , und Miss Daisy fahren wurden die gleiche Ehre verliehen wie Am Wasser , Die französische Verbindung , und Scheinwerfer . Das Gewinnen eines Oskars garantiert nicht, dass ein Film den Test der Zeit besteht - oder dass es überhaupt der richtige Anruf war! Aber es gibt einige Oscar-Preisträger, die niemals alt werden. In diesem Sinne haben wir 90 Jahre Oscar-Auswahl durchlaufen, um die 11 besten Filmfilme zu finden, die heute genauso beeindrucken wie damals, als wir sie zum ersten Mal sahen.
1 Es geschah eines Nachts (1934)
Bild über IMDB / Columbia Pictures
Es gibt keine Rom-Com-Paar das ist nicht zu verdanken Frank Capras 1934 Screwball-Komödie Es geschah eines Nachts und sein zentrales Streitpaar, Ellie Andrews ( Claudette Colbert ) und Peter Warne ( Clark Gable ). Die Geschichte ist zwar nicht so robust wie die Handlungen der modernen Filme, die sie inspiriert hat, aber Es geschah eines Nachts glänzt immer noch aufgrund der knisternden Chemie zwischen der außer Kontrolle geratenen Erbin und der Reporterin, die exklusiv über ihre Geschichte verhandelt. Es fegte die fünf Major Oscar Kategorien (Bester Film, Schauspieler, Schauspielerin, Regisseur und angepasstes Drehbuch) Colbert war so überzeugt Sie war nicht im Rennen, dass sie für die Nacht der Zeremonie eine Zugfahrt plante und wurde vom Bahnhof zum Theater gebracht, um ihre Trophäe in sich aufzunehmen zweiteiliger Reiseanzug .
zwei Weißes Haus (1942)
von einem Pferd träumen
Wie ein guter Wein, Weißes Haus verbessert sich nur mit dem Alter. Das romantische Drama von 1942 über einen amerikanischen Expat ( Humphrey Bogart ) kollidiert mit seiner verlorenen Liebe ( Ingrid Bergman ) vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs seinen rechtmäßigen Platz in der Kultur nach seiner Freilassung beansprucht. Der Film nahm drei der acht Oscar-Preise mit nach Hause, für die er nominiert wurde (die anderen für Michael Cudlitz Regie und das Drehbuch von Julius J. Epstein , Philip G. Epstein , und Howard Koch ). Es wurde in fast jeder erdenklichen Weise neu gemischt, zitiert und referenziert, aber nichts ist vergleichbar damit, Ilsa dabei zuzusehen, wie sie in Ricks Gin-Joint schlendert und sein Leben erneut auf den Kopf stellt.
3 Alles über Eva (1950)
Bild über IMDB / Twentieth Century Fox
Vielleicht eines der besten Backstage-Dramen, die jemals geschrieben wurden, 1950er Jahre Alles über Eva zentriert sich auf einen alternden Stern ( Bette Davis ) wer weiß nicht, worauf sie sich einlässt, wenn sie einen jungen Fan beschäftigt ( Anne Baxter ) die anfängt, Aspekte ihres Lebens zu übernehmen. Der Klassiker war seiner Zeit voraus, als er die Grausamkeit darstellte, die die Branche älteren weiblichen Darstellern entgegenbringt - siehe Margo Chans spürbare Angst, irrelevant zu werden - und gleichzeitig unglaublich witzig und selbstbewusst war. Es gab genug fleischige weibliche Teile in Alles über Eva dass es auch Oscar-Nominierungen für vier Schauspielerinnen in seiner Besetzung erhielt, obwohl sie sich leider gegenseitig aufhoben. Neben Best Picture wurden im Film vier weitere Statuen aufgenommen, darunter Best Direction und Best Costume Design.
4 Ein Amerikaner in Paris (1951)
Bild über IMDB / MGM
Ein Amerikaner in Paris ist ein bonbonfarbener Traum von einem Musical Gene Kelly auf dem Höhepunkt (und ich meine das wörtlich - der Mann könnte springen) seiner Kräfte plus a George und Ira Gershwin Ergebnis. Kelly spielt einen amerikanischen Veteranen, der versucht, es als Maler im Paris der Nachkriegszeit zu schaffen, der sich in die raffinierte (und ansonsten gesprochene) Lise verliebt ( Leslie Caron in jeder Hinsicht perfekt). Während das Traumballettfinale des Films die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht, enthält es einige andere magische Musiknummern, wie Kelly, der einer Gruppe französischer Kinder Englisch beibringt, indem sie singt und auf „I Got Rhythm“ tippt. Bei der Zeremonie 1952 wurden sechs Oscars mit nach Hause genommen, nachdem insgesamt acht Nominierungen eingegangen waren.
5 Das Apartment (1960)
Bild über IMDB / The Mirisch Corporation
Dunkel, lustig und nachdenklich, Das Apartment ist ein ausgezeichneter Fall für Filmemacher Billy Wilders dauerhafter Einfluss. In diesem Film von 1960 kommt er auf Sexualpolitik und giftige Männlichkeit durch Jack Lemmon C.C. Baxter, ein netter Kerl, der seine Stadtwohnung an philandering Führungskräfte ausleiht, um Gunst und Winkel für eine Beförderung zu finden. Die Konsequenzen seines Handelns versteht er erst, wenn er sich in den Aufzugsbetreiber Fran Kubelik verliebt ( Shirley MacLaine ), der von C.C.'s grausamem Chef misshandelt und umgeworfen wurde. Obwohl die humanen und berührenden Darbietungen von Lemmon und MacLaine übergangen wurden, Das Apartment nahm insgesamt fünf Oscars mit nach Hause.
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6 In der Hitze der Nacht (1967)
Bild über IMDB / The Mirisch Corporation
Wenn Sie sich an dieses Krimidrama von 1967 nur an die berühmteste Zeile erinnern können - 'Sie nennen mich Mister Tibbs!' - dann ist es Zeit, es noch einmal zu überdenken. Sidney Poitier Stars als Detektiv aus Philadelphia, der anfängt, bei einer Mordermittlung in Mississippi mitzuwirken, nachdem er zum ersten Mal rassistisch profiliert und des gleichen Verbrechens beschuldigt wurde. Rod Steiger erhielt den Oscar für den besten Schauspieler, weil er den weißen Polizeichef spielte, der anfänglich vorsichtig ist, mit Tibbs in dieser kühnen Anklage gegen Rassismus und Widerstand gegen den sozialen Fortschritt zusammenzuarbeiten. Wegen seiner unerschütterlichen Natur, In der Hitze der Nacht packt immer noch einen Wallop und macht ihn zu einem würdigen Gewinner des besten Bildes.
7 Der Pate Teil II (1974)
Bild über IMDB / Paramount Pictures
Laut dem DVD-Kommentar, Al Pacino hasste das erste Drehbuch für die Fortsetzung von 1972 Der Pate und weigerte sich, zum Film zu erscheinen, bis er geändert wurde. Marlon Brando , der auch im ersten Film mitspielte, sollte einen Cameo-Auftritt machen, schied aber in letzter Minute aus. Trotz dieser und anderer Produktionsprobleme Der Pate Teil II ist der Goldstandard für Fortsetzungen, die sich mit der Vergangenheit ihres zentralen Charakters auseinandersetzen und Kinogängern noch mehr Schlagworte schenken, die sie immer dann herausholen können, wenn sie in einem italienischen Restaurant speisen. Es gewann 1975 sechs Oscar-Preise, darunter ein Nicken als Nebendarsteller für einen relativen Newcomer Robert De Niro .
8 Das Schweigen der Lämmer (1991)
Bild über IMDB / Strong Heart / Demme Production, Orion Pictures
Das Schweigen der Lämmer bewies, dass das Schreckliche immer noch prestigeträchtig sein und sich anpassen konnte Thomas Harris Roman über einen jungen FBI-Agenten, der sich mit einem verurteilten Mörder berät, während er versucht, einen anderen in einen scharfen, gut gespielten Thriller zu verwickeln. Die Handlung hängt noch von so vielen unaussprechlichen Handlungen ab Das Schweigen der Lämmer ist dank geschickter Regie und erstklassiger Leistungen von endlos zu sehen Jodie Pflege und Anthony Hopkins . Kein anderer Filmanpassung eines Hannibal Lecter-Romans könnte seiner Anerkennung entsprechen (zu der fünf Oscar-Verleihungen gehörten), obwohl die Liebe zu der kurzlebigen TV-Serie Hannibal kam nahe.
grüne Schlange im Traum
9 Schindlers Liste (1993)
Bild über IMDB / Universal Pictures
Steven Spielbergs Das Schwarz-Weiß-Holocaust-Drama ist keine einfache Uhr, aber das macht es zu einer unverzichtbaren Betrachtung. Liam Neeson Sterne als das wirkliche Leben Oskar Schindler , ein deutscher Geschäftsmann, der während des Völkermords 1.200 Juden das Leben rettete. In Polen in der Nähe von Konzentrationslagern erschossen, Schindlers Liste war ein Aufbruch für den Regisseur, der Handkameras und vorweggenommene Storyboards verwendete, um ihm ein realistischeres Aussehen zu verleihen. Die Akademie würdigte die Bemühungen, indem sie dem Film 1994 sieben Oscars überreichte, darunter Trophäen für Spielbergs Regie und John Williams Ergebnis.
10 Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003)
Bild über IMDB / New Line Cinema
Obwohl die beiden anderen Raten nominiert wurden, wartete die Akademie bis zum Abschluss von Peter Jacksons Herr der Ringe Trilogie, um seine höchste Ehre zu gewähren. Und 2003 Die Rückkehr des Königs ist in der Tat ein episches Finale, in dem Jackson alle Register zieht, während die Hobbits in der Nähe von Mount Doom und der Kampf um Mittelerde weitergehen. Die Tatsache, dass seine massiven Kampfsequenzen und fantasievollen Effekte es zu einem visuellen Fest machen, beeinträchtigt nicht die emotionale Kraft des Films, die garantiert beides macht J.R.R. Tolkien Fans und Neulinge vergießen eine Träne. Aufgrund seiner technischen und erzählerischen Exzellenz ist das Finale LOTR Der Film nahm alle 11 Kategorien, in denen er nominiert wurde, und verband ihn damit Ben-Hur und Titanic für den Rekord der meisten Siege.
elf Mondlicht (2016)
Im Jahr 2017 La La Land kurz hochgehalten Mondschein Bestes Bild Krönung nach dem Oscar Snafu hörte 'auf der ganzen Welt, aber nach ein paar Minuten der Verwirrung waren die Dinge in Ordnung. Barry Jenkins Das poetische Coming-of-Age-Drama wurde (endlich) zu Recht zum Gewinner ernannt. Mit traumhaften Bildern und dringenden, wirkungsvollen Darbietungen seiner Ensemblebesetzung, Mondlicht folgt seinem Helden Chiron ( Alex Hibbert , Ashton Sanders , und Trevante Rhodos ) von der Kindheit bis zum Erwachsenenalter über drei Vignetten. Der Film beschäftigt sich mit Themen wie schwarzer Männlichkeit, Sexualität, Sucht und überlebendem Missbrauch, während Momente der Liebe, Selbstachtung und Verbundenheit gefeiert und priorisiert werden. Wenn Sie nach der letzten Szene keine Gänsehaut mehr haben, überprüfen Sie Ihren Puls.
