In einem ausverkauften Haus zu spielen und Nacht für Nacht Standing Ovations zu erhalten, ist immer das Ziel einer Broadway-Show, aber es ist selten die Realität. Sogar die Theaterstücke und Musicals, die Broadways größte Ehre verdienen - eine begehrte Tony Award - sind nicht immer diejenigen, die die größte Menge anziehen. Der Zauberer , zum Beispiel, fast geschlossen nach seiner ersten Woche am Broadway im Jahr 1975!
Aber jedes Jahr gibt es nur wenige Shows, die jede Menge Aufsehen erregen und Theaterliebhaber dazu bringen, die Live-Musik und das Drama zu sehen, egal welche Ticketkosten . Um diese seltenen Great White Way-Siege zu feiern, haben wir die Broadway-Shows zusammengefasst, die Jahr für Jahr bei den Theaterbesuchern großen Anklang fanden - sei es wegen der großen Stars auf dem Playbill, der eingängigen Melodien oder der legendären Teams dahinter . Finden Sie heraus, für welche Broadway-Show es Ihnen schwer gefallen wäre, sich ein Ticket für das Jahr Ihrer Geburt zu sichern, von 1947 bis 2000.
1947: Finians Regenbogen
Warner Bros.
Dieses irisch angehauchte Musical wurde bei seiner Eröffnung im Jahr 1946 von vielen Theaterbesuchern verehrt. Im folgenden Jahr erhielt es zwei Tony Awards bei der Eröffnungszeremonie, die nur die Fangemeinde vergrößerte. Das Musical lief für 725 Vorstellungen um mit der Nachfrage Schritt zu halten - zum Vergleich: Andere preisgekrönte Shows dieser Saison hatten weniger als 200 Vorstellungen. Zwei Jahrzehnte später Finians Regenbogen brachte einen Film mit Fred Astaire 1968 (hier abgebildet), und das Musical hat seitdem mehrere Wiederbelebungen erfahren.
1948: Herr Roberts
Alamy
Herr Roberts hatte einen erfolgreichen dreijährigen Lauf von 1948 bis 1951, aber es war etwas Besonderes von Anfang an. Star Henry Fonda kämpfte, um aus einem herauszukommen Filmvertrag Nur um die Hauptrolle von Leutnant Doug Roberts zu übernehmen - eine gute Wahl, als er für seine Leistung den Preis als bester Schauspieler bei den Tonys gewann. Das Stück gewann auch die Tony Awards für Bester Regisseur und Bestes Stück, so wenig überraschend, hatte es auch eine Verfilmung (für die Fonda seine Rolle wiederbelebte).
1949: Tod eines Verkäufers
Wikingerpresse
Arthur Millers Tod eines Verkäufers war nicht nur ein Hit in der Broadway-Welt - zu gewinnen fünf Tonys , einschließlich Best Play, im Jahr 1949 - aber es gewann auch Miller a Pulitzer-Preis für Drama . In seiner Eröffnungswoche Das New York Times nannte es ein 'großartiges', 'reiches' und 'unvergessliches' Drama. Als offensichtlicher Fanfavorit dauerte sein erster Lauf 742 Vorstellungen. Aber Zuschauer jeder Generation hatten die Gelegenheit, dieses faszinierende Stück zu sehen, da es im Laufe der Jahre mehrmals wiederbelebt wurde.
1950: Südpazifik
Columbia
Südpazifik, basierend auf dem Roman von 1947 Geschichten aus dem Südpazifik war eine frühe Kreation des verehrten Broadway-Duos Rodgers und Hammerstein -Bekannt für Oklahoma ! damals.
Aber Südpazifik wurde sein eigenes Broadway-Biest. Das Musical gewann 1950 unglaubliche 10 Tony Awards und ist das einzige Musical in der Geschichte, das dominiert alle vier handelnden Kategorien : Bester Schauspieler ( Ezio Pinza ), Beste Schauspielerin ( Mary Martin ), Bester Nebendarsteller ( Myron McCormick ) und beste Nebendarstellerin ( Juanita Hall ). Das Originalproduktion lief fast fünf Jahre lang mit fast 2.000 Vorstellungen. Unnötig zu erwähnen, dass es ein großer Erfolg war.
1951: Jungs und Puppen
Verve
Jungs und Puppen Es wurde Ende 1950 am Broadway eröffnet. Während seines ersten vollen Bühnenjahres 1951 erhielt es nach begeisterten Kritiken namhafter Theaterkritiker jede Menge Liebe. 'Das große Problem mit Jungs und Puppen ist, dass eine Aufführung nur einen Abend dauert, wenn sie ungefähr eine Woche dauern sollte “, schrieb er New York Daily News Kritiker John Chapman . 'In allen Abteilungen, Jungs und Puppen ist eine perfekte musikalische Komödie. ' Die Nachfrage zu sehen Jungs und Puppen wuchs nur wenn es wurde als bestes Musical ausgezeichnet bei den Tony Awards 1951.
1952: Der König und ich
Verve
Rodgers und Hammersteins Adaption von Margaret Landons 1944 Roman Anna und der König von Siam war etwas Neues für das Paar: Es war ihr erstes Mal eine Show zu kreieren, die sich um einen bereits bekannten Star dreht, Gertrude Lawrence , der ihnen das Projekt tatsächlich gebracht hat.
Der König und ich wurde sowohl von Kritikern als auch von Theaterbesuchern gut aufgenommen und gewann schließlich die Tony für das beste Musical im Jahr 1952. Es gewann auch den Tony für das beste musikalische Revival in beiden neunzehn sechsundneunzig und 2015. - ein klarer Hinweis darauf, dass Rodgers und Hammerstein Landon und Lawrence gerecht wurden.
1953: Wunderbare Stadt
Verve
Die Musik für Wunderbare Stadt kam aus der Zukunft West Side Story Komponist Leonard Bernstein . Das Musical spielt in New York City - inspiriert vom Stück Meine Schwester Eileen - - erzählt die Geschichte von den Schwestern Ruth und Eileen, die mit großen Träumen aus Ohio in die Stadt ziehen. Nachdem der ursprüngliche Komponist der Show fünf Wochen vor der Eröffnung entlassen worden war, wurde Bernstein wurde gebracht das gesamte Musical in einem Monat zu überarbeiten. Es hat sich aber alles ausgezahlt - Wunderbare Stadt gewonnen fünf Tony Awards im Jahr 1953, darunter Best Musical.
1954: Das Teehaus des Augustmondes
MGM
John Patrick's Das Teehaus des Augustmondes Ende 1953 eröffnet und lief für mehr als 1.000 Vorstellungen. Im folgenden Jahr gewann es fünf Tony Awards , einschließlich Best Play, New York Drama Critics Circle Bestes amerikanisches Spiel , und das Pulitzer-Preis für Drama . Das Stück war so ein Hit, dass es sogar 1956 einen Film mit der Hauptrolle hervorbrachte Marlon Brando (hier abgebildet) und ein Musical von 1970, Schöne Damen, freundlicher Herr.
1955: Das Pyjama-Spiel
Meisterwerke Broadway
Das Pyjama-Spiel ist ein Musical basiert über den Roman von 1953 7½ Cent, eine Geschichte über die Arbeitsprobleme in einer Pyjama-Fabrik. Der Anspruch des Musicals auf Ruhm war der Startschuss für die Karriere der Schauspielerin Shirley MacLaine . Zu dieser Zeit relativ unbekannt, war MacLaine nur eine Zweitbesetzung, übernahm aber eines Nachts die Rolle von Gladys, als die ursprüngliche Schauspielerin, Carol Haney konnte nicht durchführen. Zum Glück für MacLaine, ihre Leistung fiel dem Filmproduzenten auf Hal B. Wallis , der gerade im Publikum war. Er unterschrieb schnell einen Siebenjahresvertrag für Paramount Pictures und der Rest ist definitiv Hollywood-Geschichte. Zusätzlich zu dem Hit, zu dem MacLaine wurde, erwies sich das Musical als eigenständiger Erfolg und gewann drei Tonys im Jahr 1955 , einschließlich Best Musical.
1956: Meine schöne Frau
Columbia
Die ursprüngliche Broadway-Produktion von 1956 von Meine schöne Frau zeigte das damals aufstrebende, jetzt bemerkenswerte Julie Andrews , aber das ist nicht der einzige Grund, warum es ein Hit war. Alan Jay Lerner basierend Meine schöne Frau auf George Bernard Shaws Pygmalion . Viele, einschließlich Rodgers und Hammerstein , versuchte, gab aber schließlich auf, das berühmte Werk anzupassen, und hielt es für 'unmöglich'. Aber Lerner hat es mit großem Erfolg geschafft. Eigentlich, Meine schöne Frau wurde einmal als ' perfektes Musical . '
Es gewann sechs Tonys im Jahr 1957, und die ursprüngliche Besetzung der Show war die Bestseller-Album in den Vereinigten Staaten in diesem Jahr. Bis zum dritten Jahr am Broadway, Meine schöne Frau einen Rekord aufstellen und wurde zur umsatzstärksten Broadway-Show aller Zeiten mit einem Umsatz von 10 Millionen US-Dollar. Und bald wurde es in einen Oscar-prämierten Film mit der Hauptrolle umgewandelt Audrey Hepburn im Jahr 1964.
1957: West Side Story
Meisterwerke Broadway
Inspiriert von Romeo und Julia , das Musical West Side Story erforscht die Rivalität zwischen zwei Straßenbanden - den Haien und den Jets. Das Musical verlief jedoch nicht ohne Probleme, da Produzenten ausfielen, Kreativteams zuvor Verpflichtungen eingegangen waren, Budgetkürzungen vorgenommen wurden und vieles mehr. 'Alle sagten uns, dass [ West Side Story ] war ein unmögliches Projekt, 'Komponist Leonard Bernstein sagte . Dieses sogenannte 'unmögliche Projekt' wurde schließlich eines der größten Werke des Broadway . Trotz seines Erfolgs West Side Story Am Ende verlor er den Best Musical Tony Award an Der Musikmann im Jahr 1958. Aber es gewann immer noch zwei Tonys für den besten Choreografen und besten Bühnenbildner.
1958: Der Musikmann
Engel
Meredith Willsons Der Musikmann war der erste des Komponisten Broadway-Musical - Er arbeitete zuvor an Musik für die große Leinwand - und es dauerte fast acht Jahre, bis er das Projekt abgeschlossen hatte. Aber seine harte Arbeit hat sich definitiv gelohnt. Das New York Times ' Brooks Atkinson nannte das Musical 'So amerikanisch wie Apfelkuchen und eine Rede vom 4. Juli.' Es hat fünf gewonnen Tony Awards im Jahr 1958 , einschließlich Best Musical, und es ist im Jahr 2020 wiederbelebt mit Hugh Jackman in der Hauptrolle.
1959: Der Klang von Musik
Sony Legacy
Der Klang von Musik war die letzte Kreation von Rodgers und Hammerstein zuvor Oscar Hammerstein starb 1960. Das Musical war so aufregend, dass es angeblich verkauft wurde Ticketverkauf im Voraus im Wert von 2 Millionen US-Dollar noch bevor der Vorhang am Eröffnungsabend aufging. Die Show, die Broadway-Star sah Mary Martin spielen Maria von Trapp, fuhr fort zu gewinne fünf Tonys , einschließlich für das beste Musical zu binden. Und die Aufregung hörte hier nicht auf - das Besetzungsalbum verkaufte sich weltweit 3 Millionen Mal. Wie du weißt, Der Klang von Musik wurde 1965 in einen Film mit Julie Andrews überführt, der seinen Platz in der Geschichte der Popkultur weiter festigte.
1960: Tschüss Birdie
Verve
Das erste musikalische Kreation des Komponisten Charles Strouse und Texter Lee Adams , Tschüss Birdie war ein kritischer Erfolg, sehr zur Überraschung der Broadway Welt . Tschüss Birdie 's Kreativteam und Stars waren kaum große Namen - auch nicht Dick Van Deich , der die Rolle des Albert Peterson begründete, war zu dieser Zeit praktisch unbekannt. Oft als das erste Rock'n'Roll-Musical bezeichnet, Tschüss Birdie gewonnen vier Tony Awards im Jahr 1961, darunter Best Musical und Best Performance eines Hauptdarstellers in einem Musical für Dyke.
1961: Ein Mann für alle Jahreszeiten
Robert Bolts Ein Mann für alle Jahreszeiten 1960 im London Globe Theatre eröffnet. Nach einem erfolgreichen West End-Lauf wurde die Show zu gebracht Broadway im Jahr 1961 mit Paul Scofield Wiederaufnahme seines Originals Rolle als Sir Thomas More , für die er a gewann Tony Award . Scofield wiederholte auch die Rolle in der Verfilmung von 1966, die ihm einen Oscar einbrachte.
1962: Wer hat Angst vor Virginia Woolf?
Alamy
Wer hat Angst vor Virginia Woolf? am Broadway eröffnet im Oktober 1962, aber die Kritiker waren gespalten. Harold Clurman von Die Nation sagte, es sei 'nicht nur das beste Spiel der Stadt, es könnte sich auch als das beste der Saison herausstellen', sondern Die neue Republik ' s Robert Brustein nannte das Stück 'hohl in der Mitte'. Die Abteilung ließ die Öffentlichkeit nach Tickets suchen, um zu sehen, worum es in der ganzen Aufregung ging - so sehr, dass das Stück nach nur 31 Vorstellungen die Investoren zurückzahlen konnte! Die ursprüngliche Produktion endete mit vier Tonys in Hauptkategorien: Bestes Stück, Bester Regisseur, Bester Schauspieler und Beste Schauspielerin. Es wurde auch in einen Spielfilm von 1966 mit der Hauptrolle verwandelt Elizabeth Taylor (hier abgebildet).
1963: Auf dem Weg zum Forum passierte etwas Lustiges
Kennzeichen
Dies frühe Arbeit von Broadway Big Shot Stephen Sondheim war nicht dazu bestimmt, ein Hit zu sein, basierend auf frühen Voransichten. Nach dem Wechsel die Eröffnungsnummer stattdessen das Musical als Komödie einzuführen, ZU Auf dem Weg zum Forum passierte eine lustige Sache abgehoben. Das Musical gewann 1963 die Tony Awards in den wichtigsten Musikkategorien und gewann a Insgesamt sechs Auszeichnungen .
1964: Hallo Dolly!
Meisterwerke Broadway
Als es im Januar 1964 eröffnet wurde, Hallo Dolly! Konkurrenz von Barbra Streisands Lustiges Mädchen , aber es überzeugte letztendlich sowohl Theaterbesucher als auch Kritiker - es dominierte die 1964 Tony Awards mit 10 Siegen, darunter Bestes Musical und Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical für Carol Channing . Die Liebe zu Hallo Dolly! ist im Laufe der Jahre geblieben, wobei die Originalbesetzung in die aufgenommen wurde Grammy Hall of Fame in 2002.
1965: Geiger auf dem Dach
RCA Victor Broadway
Hallo Dolly! war nicht das einzige Musical, das 1964 Wellen schlug. Geiger auf dem Dach am Broadway eröffnet im September 1964 und es war ein Knaller, der seine Regierungszeit für die kommenden Jahre fortsetzte. Tatsächlich war die ursprüngliche Produktion so lange auf der Bühne, dass sie zur erstes Musical in der Geschichte des Broadway 3.000 Vorstellungen zu übertreffen. Im Jahr 1965 die Show gewann neun Tony Awards , einschließlich Best Musical, das der Höhepunkt seines Erfolgs war.
1966: Kabarett
Meisterwerke Broadway
Die 60er Jahre waren eine goldene Zeit für Broadway-Musicals. Nach dem Erfolg von Hallo Dolly! und Geiger auf dem Dach Der Broadway machte Platz für Kabarett, welche 1966 eröffnet . Im Gegensatz zu seinen Vorgängern Kabarett dauerte ein ungewöhnlicher Ansatz zur Musikszene. Es gab keine Ouvertüre und öffnete sich mit einem großen Spiegel, der das Publikum reflektierte, die vierte Wand durchbrach und die Theaterbesucher wie nie zuvor eintauchte. Zum Glück hat sich sein ungewöhnlicher Ansatz ausgezahlt: Kabarett gewann das Tony Award für das beste Musical 1967 brachte er mehrere Wiederbelebungen hervor und inspirierte 1972 einen gleichnamigen Film mit der Hauptrolle Liza Minnelli .
1967: Halleluja, Baby!
Sony Classical
Halleluja, Baby! erzählt die Geschichte des Kampfes einer schwarzen Frau, vom Dienstmädchen zum Showbusiness zu werden. Es am Broadway eröffnet im April 1967, und obwohl es nicht den gleichen Symbolstatus erhielt wie Hallo, Dolly!, Geiger auf dem Dach, und Kabarett tat, es war zu der Zeit ein ziemlicher Erfolg. Das Musical gewann fünf Tony Awards von seinen neun Nominierungen im Jahr 1968, darunter Best Musical. Und es startete die Karriere der Schauspielerin Leslie Uggams, wer entstand die Hauptrolle.
1968: Versprechen Versprechen
Varese Sarabande
Öffnen am Broadway im Jahr 1968 , Versprechen Versprechen wurde ein kommerzieller Erfolg - hauptsächlich für seine Musik. Das New York Times ' Clive Barnes sagte es war 'Das erste Musical, in dem Sie ausgehen und Rhythmen fühlen, anstatt Melodien zu summen.' Das Musical war der Urheber des Dionne Warwick Hit: 'Ich werde mich nie wieder verlieben.' Und während Versprechen Versprechen Am Ende verlor er 1969 den Tony Award für das beste Musical an 1776, es ging immer noch mit weg zwei Tonys , ebenso gut wie der Grammy für das beste Ergebnis eines Original Cast Show Albums.
1969: 1776
Meisterwerke Broadway
Das Musical 1776 ist der Hamilton bevor es gab Hamilton , Detaillierung die Ereignisse rund um die Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung, hauptsächlich aus der Sicht von John Adams . Das Musical, das 1969 am Broadway eröffnet wurde, enthielt eine Menge Popmusik, geschrieben von Sherman Edwards -bekannt zum Schreiben von Hits durchgeführt von Elvis Presley .
1776 ' Der einzigartige Ansatz, Popmusik mit einem bestimmten historischen Ereignis zu verbinden, brachte Kritikern große Anerkennung ein New York Daily News ' Chapman nenne es ein 'erstaunlich originelles Musical' mit 'künstlerischem Schaffen'. Die Show ging mit drei Tonys im Jahr 1969 , einschließlich Best Musical.
1970: Beifall
Verve
Beifall war die Nacharbeit von Tschüss Birdie ' s Strouse und Adams. Sie wollten zunächst die Basis haben 1970 Musical auf dem 1950 Oscar-prämierten Film Alles über Eva mit Bette Davis . Allerdings 20th Century Fox ursprünglich abgelehnt um die Filmrechte aufzugeben, sicherten sich Strouse und Adams stattdessen die Rechte an der Kurzgeschichte, die Alles über Eva' s Drehbuch basierte auf.
Und damit hat sich das Musical immer noch einen Namen gemacht. Die Show spielte die Hauptrolle Lauren Bacall , der weiter gewann Tony Award für die beste Schauspielerin 1970 - und Beifall verdiente drei weitere Tonys in diesem Jahr, darunter Best Musical.
1971: Unternehmen
Analoger Funke
Das Musical Unternehmen war ein kritischer Schatz - nominiert für eine Rekordaufnahme 14 Tony Awards (und sechs gewinnen). Bevor es geöffnet wurde, New York Times Kritiker Barnes schrieb dass er wirklich glaubt, dass viele Menschen lieben werden [ Unternehmen ], 'und er hat sich nicht geirrt. Unternehmen' s einzigartiger Faktor war, dass es, anstatt eine Pause für das weitgehend bürgerliche Publikum von ihren Problemen zu sein, diese Probleme in den Vordergrund rückte und sich auf Eheprobleme in New York City konzentrierte. Und obwohl dies zu einem Flop hätte führen können, war das Musical ein kommerzieller Erfolg, der beweist, dass Flucht nicht das einzige ist, was die Leute sehen wollen.
1972: Zwei Herren von Verona
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William Shakespeares Zwei Herren von Verona wurde in den 1500er Jahren geschrieben, aber es war nur auf die Broadway-Bühne gebracht in den frühen 1970er Jahren. Die Produktion nahm Shakespeares Werk und verwandelte es in ein Rock-Musical, das so gut aufgenommen wurde, dass es große Namen wie schlug Fett und Torheiten für die Bester musikalischer Tony Award im Jahr 1972. Es erhebt auch den Anspruch, die zu sein Broadway-Debüt des Schauspielers Jeff Goldblum , der ein Ensemble-Darsteller war.
1973: Eine kleine Nachtmusik
Meisterwerke Broadway
Eine kleine Nachtmusik war ein weiteres frühes Werk des großen Sondheim. Es gab dem Publikum einen Einblick in sein Hintergrund in der klassischen Musik, und es brachte seinen ersten wirklichen kommerziellen Erfolg hervor: 'Send in the Clowns'. Die New York Times' Barnes gelobt Eine kleine Nachtmusik als 'erwachsenes Musical', als es zum ersten Mal eröffnet wurde, und es als 'weich für die Ohren, angenehm für die Augen und angenehm für den Geist' bezeichnet. Das Musical gewann weiter sechs Tonys im Jahr 1973 , einschließlich Best Musical und Best Original Musical Score für Sondheim. Es wurde auch in einen Film von 1977 mit Elizabeth Taylor adaptiert.
1974: Hier drüben!
Sony
Hier drüben! ist ein Zweiter Weltkrieg-Set musikalisch das am Broadway eröffnet Es gilt weithin als Karrierestarter für viele bemerkenswerte Schauspieler, die in der Originalbesetzung waren, wie z John Travolta , Behandle Williams , und Marilu Henner .
Die Show endete nach nur 341 Vorstellungen - obwohl es nicht an einem Mangel an gefüllten Stühlen lag. Eigentlich, Hier drüben! war sogar für eine nationale Tour geplant, die ebenfalls abgesagt wurde. Die New York Times berichtet Das Maxene und Patty Andrews der Andrews Sisters, die in spielte Hier drüben! hatte mehr Geld verlangt, was angeblich zum Ende der Show führte.
1975: Der Zauberer
atlantisch
Der Zauberer ist eines der am meisten bewunderte Musicals bis heute, vor allem wegen seines bahnbrechenden All-Black-Castings, seiner eingängigen Partitur und seiner Verfilmung mit Diana Ross und Michael Jackson . Aber es war von Anfang an kein klarer Erfolg.
Diese Nacherzählung des klassischen Kinderromanes der wunderbare Zauberer von Oz Anfang 1975 am Broadway eröffnet. Aufgrund gemischter Kritiken und glanzloser Ticketverkäufe haben die Produzenten überlegte, es herunterzufahren nach seiner ersten Woche auf dem Großen Weißen Weg. Nachdem Sie jedoch Geld in Fernsehwerbung gesteckt haben, Der Zauberer explodierte. Das Haus war jeden Abend voll und die Show brachte fast 70 Millionen Dollar Umsatz ein. Die ursprüngliche Produktion von Der Zauberer lief vier Jahre und gewann sieben der acht Tony Awards es wurde 1975 nominiert, einschließlich des begehrten besten Musicals.
1976: Eine Chorlinie
Meisterwerke Broadway
Eine Chorlinie ist ein Broadway-Musical über den Broadway, die Geschichte erzählen von Tänzern, die auf einer Chorlinie nach Spots vorsprechen - Sie haben es erraten. Als es 1975 zum ersten Mal im Off-Broadway eröffnet wurde, Mundpropaganda eine solche Nachfrage geschaffen Diese Tickets waren während des gesamten Laufs ausverkauft. Als es Ende 1975 am Broadway eröffnet wurde, war es weiterhin ausverkauft. Nach dem ein Musikerstreik 1976 wurde jedes Musical von September bis Oktober geschlossen, Theaterliebhaber waren noch tollwütiger zu sehen Eine Chorlinie . Das Musical hat gewonnen acht Tonys im Jahr 1976 und lief für eine beispiellose 6.137 Aufführungen, was es zur am längsten laufenden Broadway-Produktion in der Geschichte zu dieser Zeit machte.
1977: Annie
Meisterwerke Broadway
Annie ist zu einem kulturellen Phänomen geworden und alles begann mit einem Broadway-Musical basierend auf Kleine Waise Annie Comic-Strip, der 1977 eröffnet wurde. Sowohl die talentierten Kinderstars als auch die magnetische Partitur führten Annie eines der größten Musicals aller Zeiten zu werden. In Bezug auf die sieben jungen Schauspielerinnen, die in der Originalproduktion Waisenkinder spielten, Die New York Times Die Rezension lautete: 'Ihr Ensemble ist so eng miteinander verbunden, dass Sie glauben, dass sie es schon seit Jahren tun.'
Im Jahr 1977 Annie gewann sieben Tony Awards , einschließlich Bestes Musical, Beste Originalpartitur und Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical für Dorothy Loudon . Die ursprüngliche Produktion lief fast sechs Jahre und in dieser Zeit ein junger Sarah Jessica Parker spielte sogar die Titelrolle!
1978: Ist kein schlechtes Benehmen
Meisterwerke Broadway
Ist kein schlechtes Benehmen ist ein musikalische Hommage an die schwarzen Musiker der Harlem Renaissance, deren Titel aus dem Jahr 1929 stammt Fette Waller gleichnamiges Lied. Eine originale, kleine Version der Show wurde im eröffnet Kabarett des Manhattan Theatre Club 1978 und mit so vielen positiven Kritiken wurde es zu einer Produktion in Originalgröße für den Broadway entwickelt, die später in diesem Jahr eröffnet wurde. Es gewann drei Tonys im Jahr 1978 , einschließlich Best Musical, und es gewann eine so große Fangemeinde, dass es eine wurde NBC TV Special im Jahr 1982 und wurde wiederbelebt von der Originalbesetzung im Jahr 1988 zum 10-jährigen Jubiläum.
1979: Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street
Meisterwerke Broadway
Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street ist ein weiterer Ruhm von Sondheim. Das Musikthriller basiert auf dem gleichnamigen Stück von 1973 und wurde 1979 am Broadway mit der erfahrenen Schauspielerin eröffnet Angela Lansbury . Es war ein Erfolg in Geschichte, Partitur und Casting. Gemäß Die New York Times' Überprüfung der Originalproduktion Es war sehr wenig drin Sweeney Todd das war auf die eine oder andere Weise kein Zeichen außergewöhnlichen Talents. ' Das Musical ging mit nach Hause acht Tonys im Jahr 1979 , einschließlich Best Musical, Best Original Score und Tonys für beide Stars (Lansbury und Len Cariou ).
1980: Vermeiden
Verve
Vermeiden war eine frühe Arbeit eines anderen großen Namens in Musicals: englischer Komponist Andrew Lloyd Webber . Die ursprüngliche Produktion der Show wurde 1978 im West End eröffnet und nach großem Erfolg Ende 1979 mit an den Broadway gebracht Patti LuPone in der Hauptrolle. Vermeiden gewann nicht nur das Musical des Jahres bei den Olivier Awards (im Wesentlichen die britischen Tonys), sondern auch das Tony für das beste Musical im Jahr 1980 machte es die erstes britisches Musical jemals den Titel beanspruchen. Die Show wurde schließlich 1996 mit auf die Leinwand gebracht Madonna die Titelrolle spielen. Die Aufführung brachte ihr sogar einen Golden Globe ein.
1981: Traummädchen
Verve
Traummädchen, welche am Broadway eröffnet 1981 drehte sich alles um ein weibliches Gesangstrio aus Chicago (inspiriert von erfolgreichen Motown-Acts wie The Supremes und The Shirelles). Jennifer Holliday In der Hauptrolle als Effie White wurde ihre Aufnahme von Effies Solo 'Und ich sage dir, dass ich nicht gehe' zu einem Top-Chart Plakatwand Single im Jahr 1982. Das Lied auch verdient Traummädchen einer von zwei Grammy Awards (Sie haben auch den Preis für das beste Musikalbum erhalten). Der Erfolg von Traummädchen , die gewonnen hat fünf Tonys im Jahr 1982 , nie wirklich geendet. Es wurde in einen 2006 mit dem Oscar ausgezeichneten Film mit der Hauptrolle verwandelt Beyoncé , Jamie Foxx , und Jennifer Hudson als Effie. Ähnlich wie bei Holliday festigte die Rolle Hudsons Platz in der Geschichte der Popkultur - sie gewann einen Oscar für ihre Leistung.
1982: Katzen
Verve
Einer von Lloyd Webbers größte Hits , das Broadway-Phänomen Katzen , entstand 1981 im West End - aber es war fast eine totale Bombe. 'In dem Moment, in dem Katzen auf die Bühne zu kommen, könnte einer der lächerlichsten Momente in der Geschichte des Theaters gewesen sein. ' Lloyd Webber hat einmal gesagt . Es war jedoch alles andere als. Im Jahr 1982 eröffnete die Show am Broadway zu einem massiven Ticketvorverkauf insgesamt von 6,2 Millionen US-Dollar. Als eine der ersten wirklich eindringlichen Theaterproduktionen angesehen, Das New York Times namens Katzen Ein 'Musical, das das Publikum in eine komplette Fantasiewelt entführt, die nur im Theater existieren kann.' Sowohl die West End- als auch die Broadway-Produktionen Stellen Sie Rekorde für die Länge ihrer Läufe auf Zu dieser Zeit, mit ersteren 21 Jahren und letzteren 18 Jahren. Die Show hat eine Vielzahl von Preisen gewonnen - vor allem für das beste Musical bei beiden Olivier Awards und das Tony Awards .
1983: La Cage aux Folles
Meisterwerke Broadway
Basierend auf dem gleichnamigen französischen Stück von 1973, dem La Cage aux Folles Musical war die Idee des Produzenten Allan Carr - derselbe Mann, der erfolgreich gebracht hat Fett auf die große Leinwand. Das Musical, das am eröffnet wurde Broadway im Jahr 1983 , zentriert auf die LGBT-Community und war als Führer betrachtet In den 1980er Jahren tauchten nach dem Erfolg der britischen Importe wieder große amerikanische Musicals auf Vermeiden und Katzen . Bei den 1984 Tonys, La Cage aux Folles nahm sechs Auszeichnungen mit nach Hause , einschließlich Best Musical, schlagen Sondheims aus Sonntag im Park mit George .
1984: Biloxi Blues
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Biloxi Blues ist ein halbautobiographisches Spiel durch Neil Simon Eugene Morris Jerome folgte seiner fiktiven Führung in der Grundausbildung für den Zweiten Weltkrieg. Matthew Broderick entstand die Rolle des Eugene und machte seine erste große Marke auf der Broadway-Bühne. Das New York Times gab sowohl Broderick als auch das Stück selbst leuchtende Bewertungen und bemerkt, dass das Lachen selten aufhört Biloxi Blues . ' In einer musikintensiven Zeit gelang es dem Stück, das Lied und den Tanz zu durchbrechen und weiter zu gewinnen drei Tonys im Jahr 1985, einschließlich Best Play.
1985: Lied und tanz
Meisterwerke Broadway
Lied und tanz ist ein anderer Lloyd Webber Kreation . Nach einem erfolgreichen West End-Lauf im Jahr 1982 zog das Musical 1985 an den Broadway. Bernadette Peters , der jeden Abend Publikum anzog.
Das New York Times hatte einige Kritik an der Show selbst, gab aber nichts als Lob an Peters . 'Miss Peters ist mehr als nur ein Talent: Als Schauspielerin, Sängerin, Komikerin und rundum wärmende Präsenz hat sie derzeit keinen Kollegen im Musiktheater', schrieb die Kritikerin Frank Rich . Es wurde noch deutlicher, dass Peters der Grund dafür war Gesang und Tanz Erfolg, als das Spiel sieben der verlor acht Tony Awards Es wurde nominiert für - nur Peters gewann 1986 die beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical.
1986: Ich und meine Freundin
MCA Classics
1937 im West End entstanden, Ich und meine Freundinnen Es gab zwei West End-Wiederbelebungen in den Jahren 1952 und 1985 vor der Produktion schaffte es zum Broadway im Jahr 1986. 'Seltsam, wie es in dieser modernen musikalischen Ära klingen mag, Ich und meine Freundin verzaubert, indem wir wieder glauben, dass es keinen schöneren Grund zum Singen und Tanzen gibt als die Liebe zwischen einem Mann und seinem Mädchen. 'Rich schrieb Die einfache Geschichte überzeugte das Publikum und ging mit drei Tonys im Jahr 1987 . Aber ein anderes neues Musical dominierte die Szene.
1987: Erbärmlich
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Basierend auf Victor Hugo gleichnamiger Roman, das globale Phänomen Erbärmlich wurde 1985 in London eröffnet und ist seitdem dort, was es zum West End macht am längsten laufendes Musical . Als es debütierte, gaben es viele Kritiker weniger als hervorragende Bewertungen . Die öffentliche Meinung schien jedoch sehr anderer Meinung zu sein, und bald Erbärmlich machte seinen Weg zu Broadway im Jahr 1987 übertreffen Katzen Rekordumsatz. Der Satz sammelte 11 Millionen Dollar an der Abendkasse vor der Eröffnung und dominierte die 1987 Tony Awards mit acht Siegen, darunter Best Musical.
1988: Das Phantom der Oper
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Lloyd Webbers Das Phantom der Oper 1986 im West End eröffnet und dann Auf dem Broadway Es läuft immer noch in beiden Städten und schafft es Broadways am längsten laufende Show und das West End ist das zweitlängste neben Der Satz . nicht wie Der Satz , jedoch, Phantom offen für überwiegend positive Bewertungen. 'Es kann möglich sein, eine schreckliche Zeit zu haben Das Phantom der Oper , aber du musst daran arbeiten, 'Rich schrieb . Das Musical hat verdient 26 Millionen Dollar in seinem ersten Jahr und ging weiter zu mehr als 1 Milliarde Dollar einbringen Damit ist es eine der umsatzstärksten Broadway-Produktionen aller Zeiten.
1989: Die Heidi-Chroniken
Plymouth Theater
Die Heidi-Chroniken , ein 1988 feministisches Stück von Wendy Wasserstein , geöffnet am Broadway im Jahr 1989 . Die Show, die sich mit Fragen des Feminismus und der Rechte von Homosexuellen befasste, wurde von Kritikern gelobt. Das New York Daily News nannte es 'Nicht nur ein lustiges Stück, sondern ein weises.' Die Heidi-Chroniken gewann die 1989 Pulitzer-Preis für Drama und die 1989 Tony Award für das beste Spiel und erregte die Aufmerksamkeit der Theaterbesucher überall. Obwohl es nicht als zeitloser Klassiker gilt, sind viele andere Shows, über die Sie hier gelesen haben, Die Heidi-Chroniken hat die Öffentlichkeit während seiner Zeit wirklich gefangen genommen - so sehr, dass die erste Folge von Seinfeld 1989 hieß er 'The Seinfeld Chronicles'.
1990: Stadt der Engel
Columbia
Das Stadt der Engel musikalische Hommage bis in die 1940er Jahre Film Noir Genre. Als es Ende 1989 am Broadway eröffnet wurde, gab es keine großen Stars und stieß auf gemischte Kritiken. Aber manchmal eine Bewertung, besonders wenn es von kommt Das New York Times kann ein Musical speichern. Reich gelobt das Musical, das nur rund 18.000 US-Dollar pro Tag einnahm Kartenvorverkauf . Am Tag nach der Veröffentlichung von Richs Rezension stieg die Abendkasse auf 324.700 US-Dollar. Rich schien etwas angetan zu haben Stadt der Engel ging mit sechs Tony Awards im Jahr 1990 , einschließlich Best Musical.
1991: Fräulein Saigon
Shutterstock
Nach einem erfolgreichen 18-monatigen Lauf im West End und trotz Kontroversen über das Casting Fräulein Saigon geöffnet am Broadway im Jahr 1991 . Die Begeisterung war so stark, dass das Musical a verkaufte rekordbrechend 37 Millionen US-Dollar im Vorverkauf. Und selbst mit dem höchsten Ticketpreis für ein Musical zu diesem Zeitpunkt (100 US-Dollar!) Gingen fast 6 Millionen Menschen zu Besuch Fräulein Saigon . Allein im ersten Jahr wurden mehr als 266 Millionen US-Dollar eingespielt. Das Musical war der zweite große Erfolg für den Komponisten Claude-Michel Schönberg und Texter Alain Boublil , die auch zurück waren Erbärmlich . Trotz seines klaren kommerziellen Erfolgs Fräulein Saigon am Ende verlor die 1991 Tony für das beste Musical zu Der Wille Rogers Follies.
1992: Verrückt nach dir
Angel Records
Verrückt nach dir ist Ken Ludwig's 1992 musikalische Anpassung von klassisch George Gershwin Lieder, die die Geschichte eines Bankiers erzählen, der geschickt wurde, um ein Theatergrundstück abzuschotten, nur um sich zu verlieben und zu versuchen, es zu retten. Es wurde Anfang 1992 am Broadway eröffnet und dauerte fast vier Jahre und mehr als 1.600 Vorstellungen.
'Wenn zukünftige Historiker versuchen, den genauen Zeitpunkt zu finden, zu dem der Broadway endlich aufgestanden ist, um den Briten das Musical zurückzuholen, können sie einfach zu dem Schluss kommen, dass die Revolution letzte Nacht begonnen hat.' Rich schrieb folgenden Verrückt nach dir' s Eröffnungsabend. ' Verrückt nach dir entkorkte die klassische Mischung aus Musik, Lachen, Tanzen, Gefühl und Showmanier des amerikanischen Musicals mit einer Frische und Zuversicht, die während des Katzen Dekade.' (Es tut uns leid, Katzen .) Bei solchen Raves ist es keine Überraschung, dass Ludwigs Musical mit dem begehrten wegging Tony Award für das beste Musical im Jahr 1992.
1993: Engel in Amerika
Walter Kerr Theater
Tony Kushner Engel in Amerika zentriert auf die AIDS-Krise . Es wurde in zwei Teile geteilt und gewann in beiden Fällen den Tony Award für das beste Spiel 1993 und 1994 , Millennium-Ansätze zuerst und Perestroika zweite. Engel in Amerika hat im Laufe der Jahre viele Anpassungen erfahren, einschließlich einer HBO-Miniserie, die beide gewann Goldener Globus und Emmy für die beste Miniserie. Dan Odenwald von Metro Weekly schrieb das Engel in Amerika war 'eines der wichtigsten Theaterstücke des späten 20. Jahrhunderts'.
1994: Leidenschaft
Angel Records
davon träumen, verloren zu sein
Leidenschaft ist ein One-Act-Musical aus Sondheim, eine Adaption des italienischen Films von 1981 Leidenschaft der Liebe. Sondheim wurde bereits für seine Arbeiten wie verehrt Unternehmen , Sweeney Todd , und In den Wald Es war also keine Frage, dass das Publikum nach seiner neuen Produktion verlangen würde. Die Show lief nur für 280 Vorstellungen, gewann aber 1994 immer noch den Tony für das beste Musical kürzeste laufende Show jemals den begehrten Preis zu gewinnen.
Neunzenhundertfünfundneunzig: Boulevard der Dämmerung
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Lloyd Webbers Boulevard der Dämmerung zuerst 1993 in London eröffnet und dann Auf dem Broadway 1994 unter Berufung auf den gleichnamigen Film von 1950. Zwei bemerkenswerte Schauspielerinnen haben die Hauptrolle von Norma Desmond übernommen - Patti LuPone im West End und Glenn Close Auf dem Broadway. Als es 1997 seine Türen am Broadway schloss, hatte die Show gemacht 12 Millionen Dollar . Boulevard der Dämmerung endete mit nach Hause sieben Tony Awards im Jahr 1995, einschließlich Best Musical und Best Original Score.
neunzehn sechsundneunzig: Miete
Verve
Es war fast 10 Jahre her, seit ein Musical zu einem globalen Phänomen wurde ( Das Phantom der Oper 1988) und Komponist und Dramatiker Jonathan Larson war bereit, das mit zu ändern Miete . Locker nach der Oper Bohemien, das Musical am Broadway eröffnet 1996 nach einem ausverkauften Off-Broadway-Lauf. Bei solch einer hohen Publikumsnachfrage Miete zog ins Nederlander Theater, wo es Show für Show weiter ausverkauft war. Es gewann vier Tony Awards 1996 und wurde schließlich 2005 für die Leinwand (mit den meisten Originaldarstellern der Serie) und 2019 für das Live-Fernsehen adaptiert. Der größte Erfolg war jedoch bis heute ein Fanfavorit.
1997: Titantisch
Lunt-Fontanne Theater
Bevor das tragische historische Ereignis zu einem Riesenhit wurde Leonardo Dicaprio und Kate Winslet später im Jahr, Titanic machte Wellen als Broadway-Musical im Jahr 1997. Kritiker nicht geglaubt im Potenzial des Musicals, aber ihre Kritiken hinderten die Show nicht daran, ein Kassenschlager zu werden. Titanic lief fast zwei Jahre mit 804 Vorstellungen. Es wurde für fünf nominiert Tony Awards im Jahr 1997 und nahm sie alle mit nach Hause, einschließlich Best Musical.
1998: Der König der Löwen
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Der König der Löwen gilt als einer der größten Broadway-Erfolge der 90er Jahre. Basierend auf dem 1994 Walt Disney Film , das Musical, das Musik nach Symbol bietet Elton John , debütierte in Minnesota vor Umzug zum Broadway Es läuft bis heute mit mehr als 8.000 Vorstellungen und Klettern. Der König der Löwen ist derzeit Broadway Show mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten fast 1,5 Milliarden US-Dollar einbringen.
1999: Es war
BMG Entertainment
Es war ist ein Musical mit drei Akten Hommage an die Choreografielegende Bob Fosse - eine Idee von Chet Walker , der in vielen Shows von Fosse auftrat. Fosse war bekannt für seine bahnbrechende Arbeit in Broadway-Hits wie Wie man im Geschäft erfolgreich ist, ohne es wirklich zu versuchen , Pippin , und Chicago . Das Musical wurde 1999 am Broadway eröffnet und hatte Theaterliebhaber, die den Mann hinter so vielen epischen Moves respektieren wollten. Es war nahm die mit nach Hause Bester musikalischer Tony Award im Jahr 1999 sowie die Drama Desk Award für herausragende musikalische Revue.
2000: Küss mich, Kate
Columbia
Küss mich, Kate ist eine Adaption von Shakespeares Der Widerspenstigen Zähmung und es wurde ursprünglich am Broadway im Jahr 1948 eröffnet. Mit wenig Konkurrenz während der Saison, seine Wiederbelebung 1999 um die Jahrhundertwende erregte die Aufmerksamkeit der Theaterbesucher. Charles Isherwood von Vielfalt nannte die Show 'entzückende Magie' und bemerkte, dass die Gedanken an das plagende neue Jahrtausend zurückgingen, wenn sie aufgenommen wurden Küss mich, Kate . Das Musical hat gewonnen fünf Tony Awards im Jahr 2000, einschließlich Best Revival eines Musicals, Best Direction eines Musicals und Best Costume Design. Und für eine weitere Gelegenheit, im Laufe der Jahre zurückzublicken, schauen Sie sich das an Die beliebteste Frisur in dem Jahr, in dem Sie geboren wurden .
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